HOY CINE: INTRUDERS

Título: Intruders
Dirección: Juan Carlos Fresnadillo
País: El Reino Unido, Estados Unidos, España
Año: 2011
Género: Thriller, Terror
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Clive Owen, Carice van Houten, Daniel Brühl, Kerry Fox, Ella Purnell, Pilar López de Ayala, Lolita Chakrabarti, Mark Wingett, Adam Leese, Héctor Alterio
Guión: Jaime Marques, Nicolás Casariego
Argumento: Juan tiene 7 años y una imaginación desbordante. En su habitación de un barrio humilde de Madrid, sufre los salvajes ataques de un intruso sin rostro que domina sus pesadillas sin que Luisa, su madre, pueda evitarlo.

Mia, una niña londinense de doce años en plena transición hacia el mundo adulto, lee a sus compañeros de clase el misterioso cuanto acerca de Carahueca, un monstruo obsesionado con los niños. Ese mismo día, John Farrow, su padre, sufre un accidente en el rascacielos en construcción donde trabaja.

Las vidas de las dos familias, separadas por miles de kilómetros, darán un vuelco: los intrusos ya están en sus casas, y no van a irse sin aquello que quieren arrebatar desesperadamente a los niños.

TRAILER INTRUDERS

Hace ya bastantes días que fuí a verla, y me gustó.

Bajo mi punto de vista, esta película solamente tiene un fallo: la promocionan como cine de terror y no lo es.
Y os aseguro que soy fiable cuando digo que no da miedo: no soy miedosa en la vida real, pero en el cine...

Yo creo que es un cuento precioso en el que vemos lo que se puede llegar a hacer para proteger a los hijos.

Cuando ví que salía un cura ayudando a la familia española empecé a mosquearme (todavía tengo el trauma de El Exorcista), pero luego nada.
Bueno, lo que daba un poco de miedo en la película era Hector Alterio: tan bronceado y con la sotana negra jajjajaja

A medida que transcurre la historia me sentía otra vez en ese universo tan especial y lleno de fantasía de la infancia.

Es una película llena de guiños a los terrores infantiles: el miedo a los rincones oscuros, las pesadillas, los monstruos...

El reparto muy bueno: Clive Owen siempre trabaja bien, aunque suele hacer papeles muy similares.
Pilar López de Ayala está impresionante, sin grandes aspavientos consigue contagiar la angustia y preocupación que siente el personaje.
Daniel Bruhl creo que es uno de los mejores actores que hay hoy en día.

La ambientación está muy lograda. Consigue mantener la intriga y la tensión gracias a un ritmo muy contenido.

Una cosa que me gustó es que no se dedican a darte todo masticado: a lo largo de la película tienes que ir deduciendo algunas cosas. Y el final trajo algún debate al salir del cine...

Salvando una enorme distancia en todos los sentidos, es un tipo de película parecido a El Laberinto del Fauno

Esa sí que es una película que os recomiendo si no la vísteis, es una maravilla.

Me gustó muchísimo la banda sonora... unas veces te inquieta y otras es muy dulce. No pasa desapercibida.


Espero que os haya gustado. Saludos

Ariadna

HOY CINE: NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Trailer

FICHA TÉCNICA:

Director: Enrique Urbizu
Intérpretes: José Coronado, Rodolfo Sancho, Juan José Artero, Helena Miquel
País: España
Año: 2011
Género: Thriller policiaco
Guión: Enrique Urbizu, Michel Gaztambide
Fotografía: Unax Mendía
Música: Mario de Benito
Argumento:

Madrid, año dos mil y pico. Un domingo cualquiera, otro más, el inspector de policía Santos Trinidad de camino a casa, ya muy borracho, se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar… y podría incriminarle.

Santos Trinidad inicia la caza del hombre, emprende una investigación destinada a localizar y eliminar al testigo. Mientras tanto la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino.

Ambos, Santos y Chacón, van a descubrir que nada es lo que parece y lo que empieza siendo un simple caso de tráfico de drogas, desembocará en algo mucho más peligroso. Solo Santos parece ser capaz de impedirlo, siempre que la juez Chacón no consiga detenerle antes a él.

No habrá paz para los malvados nos lleva a un Madrid sórdido y duro.

Es bastante dura y violenta, y no tiene nada que envidiar a las que vemos en el cine americano.

Me pareció una buena película en general, aunque a mí no consiguió engancharme del todo. Está hecha sin tachas: las escenas sin fallos, la música, la fotografía... todo bien, pero le falta algo. Para mi gusto le falta alma.

En varios detalles (incluido el título), me recuerda el cine de los Coen , sobre todo en la ambientación y dureza.
Aunque luego le falta ese toque especial que ellos tienen (no sé si se nota que me gustan muchísimo sus películas jejejejje)

José Coronado está autenticamente impresionante en su papel.

Me gustó la forma que aborda el mundo de los juzgados y la policía. Se ven personas que están trabajando y que quieren hacer bien su trabajo.
No son los típicos personajes que salvan el mundo cada cinco minutos.

Vemos películas americanas mucho peores simplemente porque tienen un marketing que nos seduce. Por lo menos se agradece ver una película española.

Hasta la próxima: si la véis espero vuestras opiniones.

Ariadna

HOY CINE: EL ÁRBOL DE LA VIDA

Hola, inicio una serie de post en los que iré comentando las películas que fuí a ver al cine. Soy muy aficionada al cine, y lo que os contaré serán mis sensaciones personales. Así que, podrá coincidir o no con lo que diga la crítica.
Para empezar dando guerra, hablaré de una película que está sembrando una gran polémica: El árbol de la vida.
No hay término medio: o gusta muchísimo o parece una estafa.

Cuando fuí a verla se marchó un montón de gente del cine.
No la recomiendo a quienes les guste solamente el cine comercial (y conste que a mí me gusta el cine comercial) Bueno, me gustan casi todos los géneros del cine.

Empezamos por la ficha técnica:
Director: Terrence Malick
Intérpretes: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Fiona Shaw, Kari Matchett, Joanna Going
País: USA
Fecha de estreno: 16 del 9 de 2011
Duración: 139min.
Género: drama
Guión: Terrence Malick
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Música: Alexandre Desplat
Argumento: una historia impresionista de una familia del medio-oeste americano de los años cincuenta, que sigue el trascurso vital del hijo mayor Jack, a través de la inocencia de la infancia hasta la desilusión de sus años de madurez.
En su intento de reconciliar una complicada relación con su padre (Brad Pitt), Jack (Sean Penn lo interpreta de adulto), se siente como un alma perdida en el mundo moderno en busca de respuestas para el significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la fe. (Fotogramas)

Tengo la costumbre de ir al cine sin leer las críticas porque no me gusta que me condicionen, y además porque pueden desvelar detalles y quitarme la sorpresa.

En este caso quienes fueron guiándose solamente por el nombre de los actores quizá se llevaron un chasco.
Es una película muy especial, un tipo de cine que no gusta a todo el mundo porque es muy diferente.

Pienso que te tiene que gustar el arte, y concretamente la poesía y la música, para que te guste el cine de Malick.

La primera parte es una sucesión de imágenes tipo National Geographic, con un fondo de música clásica.
Luego, el resto de la película se construye con escenas sueltas, aparentemente inconexas, de la vida de una familia.

Supongo que habrá un montón de interpretaciones, pero a mí me gusta quedarme con lo que me sugiere lo que veo, aunque no sea lo que se supone que quiere transmitir el autor.

Veo un hombre que se plantea dudas acerca de la muerte, de la familia, de la existencia de Dios... Y que al final se reconcilia con todo lo bueno y lo malo, en particular con la muerte... y consigue paz interior.

Viendo esta película nos damos cuenta que a veces tenemos que meternos en la piel de otro y comprender, para poder perdonar y seguir nuestro camino.

Hubo escenas que realmente me emocionaron mucho.

No sé si todo el mundo pasó por algo así, pero en un determinado momento de mi vida hice un balance, un recorrido por mis recuerdos. Perdoné, y me perdoné.
Creo que aquí sucede algo así.

En definitiva: son dos horas de poesía, filosofía y música.

Fuentes consultadas: Revista Fotogramas, Hoycinema



Ariadna

LARA

 

Pues bien, yo soy Lara la ceheginera, intentare explicar el porque de mi nombre, como algunos avispados ya os habreis dado cuenta es por Lara el amor de Yuri Zhivago, un amor imposible con idas y venidas.

Bien pues siendo pequeña, oí hablar  a mis hermanos de la película y claro por supuesto no me dejaron verla, cosa que suscitó más mi natural curiosidad, así que en cuanto pude y no recuerdo bien a que edad, pero sobornando a mis padres que me portaria bien, una de esas tantas veces que la pusieron en la 1, que por aquel entonces era la cadena estrella, pues no había más que la 1 y la 2, me dejaron verla desde entonces soy fan incondicional.

Para los que no la hayais visto o que seais muy jóvenes y no conozcais ni su argumento os paso el tema central de la película por el que ganó el oscar a la mejor banda sonora de 1.965.

Tema de Lara - Doctor Zhivago (Maurice Jarre):

Doctor Zhivago:

Trata de la historia de un hombre dividido entre dos mujeres, con la revolución rusa de 1917, y la posterior guerra civil de 1918-1920 como telón de fondo. Más profundamente, la novela muestra el sufrimiento de un hombre cuando la vida que siempre ha conocido es transformada por fuerzas que están más allá de su control. El libro de Boris Pasternak fue adaptado al cine en 1965, en una pelicula dirigida por David Lean.